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CAPITULO V. MUSICOTERAPIA (CONTINUACION)
5.2. EL MAGICO MUNDO DEL SONIDO.
Anteriormente cuando tratamos de enumerar los diversos elementos que nos
rodeaban, comentamos que lo visible aparentemente es mejor captado que
lo audible, pero si prestamos gradualmente mayor atención a percibir
el mundo mágico del sonido, cada vez se desarrollará más nuestra
conciencia de él.
5.2.1. EJERCICIO.
Sentémonos en una silla dentro de una habitación cualquiera y percibamos
todos los sonidos existentes, pero hagámoslo con los ojos cerrados
y manteniendo la atención por tres minutos. No es necesario que sea
en una habitación aislada del ruido, pues de hecho el objetivo es empezar
a sensibilizarnos cada vez más con los sonidos del medio ambiente.
Es conveniente sentarnos en un lugar cómodo y ventilado y así, poco
a poco, sin prisas, respiraremos tranquilamente identificando los sonidos
circundantes.
¡Muy bien!. Ahora abriendo los ojos enfoquemos la vista a cada uno
de los objetos identificados, si esto es posible y, si no lo es, tratemos
de imaginarlos. Pueden ser sonidos de relojes, aparatos eléctricos,
el viento, ruidos de coches, voces o pasos de personas o de animales,
el sonido de nuestra respiración, movimientos de nuestro cuerpo y muchos
sonidos más.
5.2.2. HAGAMOS OTRA PRACTICA.
Mantengámonos en el mismo lugar que el ejercicio anterior pero tapemos
nuestros oídos con el dedo índice de cada mano por tres minutos,
cerrando igualmente los ojos. Dejemos la mente relajada para prestar atención
a los sonidos que en esta postura podamos percibir claramente.
Durante de este ejercicio, ¿qué es lo que captamos? Principalmente
nuestra sonoridad interna: la respiración, el latido cardíaco, ruidos
intestinales, el roce de nuestros dedos en los oídos, sonidos exteriores
filtrados, etc.
¿Oyeron algo más? Identifíquenlo.
Traten de percibir todo esto ahora, por otros tres minutos, con los oídos
destapados y los ojos abiertos; visualícenlo.
¿Cuñal ha sido su experiencia al respecto? Como se habrán dado
cuenta, el número y la variedad de los sonidos tanto internos como
externos son mayores que los captados comúnmente y poseen una primordial
influencia en el desarrollo de nuestras vidas. Ello es así porque el
sonido mismo es vibración de un determinado estado de la naturaleza.
Cuando percibimos un sonido relajante, normalmente es porque la fuente
que lo emitió está en ese mismo estado, afectándonos su vibración
de manera armónica.
Si un sonido o secuencia de sonidos lo percibimos como en estado de tensión,
también creará en nosotros un efecto directo desarmónico a menos
que nuestra vibración positiva sea mayor y se produzca un efecto de
rebote.
Lo anterior tiene relación con el hecho de que cuando alguien -en ocasiones
una persona muy sensible- se ofende o se siente mal por algo que hizo
o dijo otra persona, la primera culpa a la segunda de "haberla hecho sentir
mal". O, al contrario, alguien puede estar abatido, llega un amigo y le
dice algo que le levanta el ánimo, y entonces piensa "esta persona
me hace sentir bien". Esto no debería ser así. Si la persona se
encuentra en equilibrio y armonía con su estado vibratorio interior,
no será fácil que alguien o algo altere su estado personal. De este
modo, tendrá la capacidad de decidir si la opinión, acción o
comentario de esa otra persona le es útil para evolucionar su estado
actual o no.
La vibración de la música es tan sutil y a la vez potente que se
asemeja a lo dicho. Puede invitarnos a cambiar de estado de ánimo o
a conservar uno que se tenga en ese momento. Todos hemos dicho alguna
vez "esa música me relaja" o "esa música me pone nervioso". La razón
es que la energía musical es capaz de hacer cambiar las vibraciones
interiores que influyen de forma determinante en nuestros sentimientos
y nuestra manera de proyectarnos hacia el mundo externo. Por supuesto
que todo esto requiere práctica, pero sólo empezando a caminar es
como se puede llegar a la meta; "se tiene que empezar a escribir para
tener lista la partitura algún día"...
Cuando analizamos nuestro comportamiento anterior, después de transcurrido
un tiempo, a veces no comprendemos el motivo de haber tomado una precipitada
decisión, o haber sentido más grande un problema de lo que realmente
era. En esos momentos de racional análisis es muy difícil reconocer
que en un estado anterior en el tiempo hubo una cantidad grande de fuerzas
que, sin que nos diéramos cuenta, estuvo afectando nuestro comportamiento.
Esto es similar a los experimentos realizados hace muchos años por
Pavlov, que definió lo que era el "Condicionamiento operante" donde
en el ejemplo clásico se daba que en repetidos experimentos al alimentar
a un perro se hacía sonar una campana. Al pasar el tiempo, el sólo
sonido de la campana hacía salivar al perro, porque éste ya estaba
condicionado a asociar ese sonido particular con la comida. La vibración
asociada con el sonido estaba conectada con el sistema nervioso y digestivo
del perro, de modo que controlaba sus procesos fisiológicos. Algo parecido
puede ocurrirnos a nosotros, o ya nos está ocurriendo. Cuando nuestros
oídos perciben cierto tipo de melodías, internamente se dictan sutiles
órdenes para nuestro cuerpo -especialmente por medio de nuestro sistema
neuroendocrino- las cuales harán variar nuestro comportamiento en un
sentido u otro. Este es un hecho científico y también comprobable
en la realidad cotidiana. Veñmoslo.
¿A cuñantos de nosotros se nos encrespan los nervios cuando estamos
en un "atasco" de tráfico?. La agitación producida por el constante
ruido de los motores y bocinas, aunada con la prisa que llevamos, nos
hace llegar a nuestro destino con un humor diferente, hasta que los nuevos
sonidos reinantes, unidos con otras fuerzas, nos vuelven a cambiar de
"sintonía" otra vez.
Si no tomamos conciencia de lo que nos puede afectar toda esa magnitud
de fuerzas sonoras, será difícil poder utilizar el poder superior
de las vibraciones musicales. El sentido principal del hombre como ENTE
MUSICAL es revelar o manifestar través de su propia e individual percepción,
las armonías y resonancias de diferentes elementos del Cosmos, partiendo
de un lenguaje asequible a sus órganos sensoriales. Una profunda ALQUIMIA
ENERGETICA llena de transformaciones vibratorias transporta al receptor
de estos sonidos a un nivel superior de humanidad, emoción y conciencia,
por un proceso de regeneración constante, resonancia y empatía.
Solemos vivir entremezclando ensueños y realidades. Reconocer las limitaciones
de nuestros habituales estados de conciencia es una tarea ardua.
Esto se debe a que en buena medida nuestra audición o percepción
vibratoria del mundo es reduccionista. La vida, que de por sí es algo
total y en dinámico equilibrio, suele ser descompuesta en pequeñas
partes como si éstas pudieran existir separadas.
Cada sonido del universo está interrelacionado con los demás y,
simultáneamente, el universo se halla representado y contenido en cada
una de sus partes individuales (Ley Hermética de Correspondencia).
5.3. LA MUSICA Y LA MUSICOTERAPIA. LA I.S.O.
¿Cómo podríamos definir a la música? ¿Quién no ha experimentado
el infinito placer de sentirse entre una gama de armónicos sonidos
y aún así verse imposibilitado para emitir una definición precisa
de este concepto? Seguramente todos hemos participado en diversas manifestaciones
de la música: asistiendo a conciertos, escuchando algún género
por la radio o TV, o en algún disco o cassette, tarareando o cantando
diversas melodías, bailado en alguna fiesta, etc. Realmente es curioso
saber que aunque la música está presente en la mayoría de las
manifestaciones de nuestra vida, en realidad no hemos aprendido a entenderla
en profundidad, estudiarla, asimilarla y mucho menos a definirla.
La música es un hecho que forma parte esencial de la historia de la
cultura humana. Tenemos que considerar a la música como el arte de
los sonidos, pero también como la ciencia de los sonidos, la cual debemos
someter a una metodología y análisis intelectual. Este es un punto
en que los especialistas aún no se han puesto de acuerdo.
Es muy posible que la música participe de ambos aspectos a la vez y
que, en el fondo, la ciencia pura no sea más que una forma de arte,
y el arte una forma de ciencia. La música más que ser susceptible
de clasificación es la que clasifica y define el estado anímico
y de conciencia de un ser humano o de un pueblo.
Basta con escuchar el tipo de música que se desarrolla en una época
para entender el estado de conciencia de un país. Es recomendable que
leamos un poco la historia de la música para darnos cuenta que esa
manifestación musical refleja los acontecimientos de su época.
En la actualidad hay una tendencia musical diversificada y que se balancea
en extremos. Por un lado, un porcentaje mayoritario del público gusta
de música dura, pesada o que invita a la evasión del interior y,
por otro, un grupo más reducido busca la clama, la relación con
el YO y con el entorno, deseando volver a la naturaleza. ¿Por qué
esta polaridad?
Los seres humanos, al igual que todas las criaturas de la naturaleza,
poseemos lo que Benenzon ha llamado la Identidad Sonora (ISO). La ISO
es un fenómeno de sonido que caracteriza y diferencia individualmente
a cada persona en relación con sus arquetipos subconscientes, sus vivencias
en la gestación intrauterina, las experiencias del nacimiento y de
la infancia hasta llegar a la vida adulta. Nuestra ISO no es estática,
ya que se transforma con las experiencias nuevas adquiridas y tiene en
sí misma características distintivas respecto de las ISOS de otros
seres.
La Identidad Sonora normalmente busca identificarse con vibraciones similares
o complementarias. Por ello las personas con ciertas características
suelen acercarse a otras particularmente compatibles. Análogamente,
cada quien busca el tipo de música que define su tendencia energético-vibratoria,
es decir, que es compatible con su ISO.
Hay personas que sólo pueden relajarse con música heavy y otras
más que no la soportan porque choca con su frecuencia personal.
En el estudio de la música no existen límites para su comprensión
y perfeccionamiento, pero sí una base estructural a partir de diversas
investigaciones o puntos de vista que nos pueden ayudar a experimentarla,
entenderla y desarrollarla como la vida misma.
5.4. MUSICA Y MUSICOTERAPIA.
La palabra MUSICOTERAPIA está compuesta de "música" y "terapia".
5.4.1. Para hablar de MUSICA es necesario establecer de forma sencilla
algunos conceptos:
A. RUIDO.
Sonido no musical que físicamente se caracteriza por una vibración
no periódica. En el siglo XX se ha empezado a utilizar en algunas composiciones
musicales.
B. TONO
Unidad métrica convencional en la música que representa la distancia
entre un sonido y su inmediato superior o inferior, dentro de la escala
grave- agudo.
C. RITMO.
Principio de orden y simetría en que se presenta la sucesión de
sonidos fuertes y débiles. Es la resultante de la división simétrica
de un tono en varias partes. Su principal característica es marcar
o dividir el tiempo. Sirve como guía y es parte de la composición
musical.
D. MELODIA.
Emisión de sonidos sucesivos, de entonación diversa y relacionados
entre sí, teniendo como objetivo satisfacer la inteligencia y la sensibilidad.
E. ADAGIO.
Dentro de la estructura de la música clásica es una de las indicaciones
de movimiento la cual se caracteriza por ser muy lenta o tranquila.
F. ALLEGRO.
Dentro de la estructura de la música clásica es una indicación
de movimiento rápido. De carácter generalmente alegre o festivo.
G. ARMONIA.
Unión o conexión de sonidos simultáneos y diferentes, en la cual
los sonidos, medidas y pausas están combinados de manera bien concertada
y agradable.
5.4.2. La palabra TERAPIA viene del griego y significa: "parte de la medicina
que enseña los preceptos, métodos y remedios para el tratamiento
y sanación de las enfermedades".
En sí la Musicoterapia tiene como objetivo, más que escuchar o hacer
música, a la terapia en sí, es decir, ella aspira a producir un
cambio positivo en la salud de las personas, en sus diferentes planos
o manifestaciones: física, emocional, mental y espiritual.
Es decir, es más importante el aspecto terapéutico que el musical
en sí.
A todos nos gusta escuchar determinado tipo de música.
Normalmente escogemos la que va de acuerdo con nuestro estado de ánimo
en determinada circunstancia, con nuestra personalidad o con objetivos
específicos del momento. Pero normalmente la mayoría de las personas
no cree que pueda participar en actividades musicales por parecerle ello
difícil o muy ajeno a sus ocupaciones actuales, o porque creen no tener
el tiempo, la habilidad o la paciencia suficientes para llevarlo a cabo.
A continuación vamos a analizar algunos "mitos" alrededor de la terapia
musical.
5.5. MITOS CON RESPECTO AL APRENDIZAJE DE LA MUSICA COMO UNA TERAPIA.
A. La enseñanza musical es para seres especialmente dotados. INCORRECTO.
Todas las personas son capaces de desarrollar aptitudes musicales.
B. La musicalidad se adquiere.
INCORRECTO.
La musicalidad es innata y gracias a un proceso se va desarrollando poco
a poco, de acuerdo al interés y posibilidades particulares.
C. La enseñanza de la música empieza cuando el niño entra en
el colegio.
INCORRECTO.
Empieza desde que el niño es concebido.
D. El niño tiene que leer y escribir antes que tocar un instrumento.
INCORRECTO.
El niño desde que nace experimenta el movimiento de su cuerpo y su
voz. Estas son sus primeras experiencias de aprendizaje musical.
E. Para aprender música se necesita un instrumento tradicional (piano,
violín, flauta, violoncelo...)
INCORRECTO.
Nuestros primeros instrumentos son: nuestro cuerpo en movimiento, nuestra
voz e instrumentos sencillos que no requieren conocimientos técnicos.
F. La música es algo inventado, hecho, escuchado e interpretado por
los seres humanos.
INCORRECTO.
La primera música que existió fue la de los sonidos de la naturaleza,
y para empezar con su estudio debemos desarrollar la atención en elementos
como el canto de los pájaros, el viento, el fluir del agua de un río
en sus distintas formas, el sonido del fuego encendido, el bramido del
mar, el trueno, etc. Poco a poco se amplificará el estudio hacia aplicaciones
de los sonidos naturales que se han desarrollado con fines terapéuticos
(personales y hacia terceras personas).
G. El estudio de la música es secundario, comparado con otras materias
académicas.
INCORRECTO.
La música es parte de la esencia misma de la vida y no puede desligarse
de ella porque tiene probados efectos en el balance interno y externo
de la persona. Por lo tanto, sirve como apoyo educativo y fomenta en forma
armónica todas las áreas de desarrollo: motoras, cognitivas, sociales,
afectivas, mentales y espirituales.
5.6. LA CURACION POR MEDIO DE LA MUSICA.
Los primeros testimonios históricos de la influencia de la música
en la medicina se encuentran en un papiro egipcio descubierto en la tumba
de Kahum, en el año 1.888, al que se le atribuye una antigüedad
de 4.500 años. Es una melodía que tenía la propiedad de propiciar
la fertilidad en la mujer. Los griegos en sus escritos hacían referencia
al Ethos (modo peculiar de pensar y actuar del ser humano), como el gran
vínculo entre los sonidos y los factores psico-físicos. Boecio,
Según Séneca, consideraba a la enfermedad como un desarreglo armónico
del organismo y que, por tanto, había que conducirlo de nuevo a un
estado consonante y equilibrado, utilizando la música para desempeñar
esta misión, debido a que en ella es donde encontraba este autor la
mayor armonía manifestada.
Con el correr de los siglos apenas se presta atención a los posibles
poderes curativos de la música.
Felipe V, enfermo de depresiones, se rebela a todo tratamiento médico
y es curado gracias al canto de Farinelli. Asimismo, Jorge III de Inglaterra
tuvo una curación similar.
En Francia se inician los estudios sobre el poder terapéutico de la
música en el siglo XVIII empleñndose para la curación de trastornos
nerviosos y mentales.
Así, en 1789 el doctor Brocklesby se dedicó a realizar pruebas con
niños, intentando conocer el efecto que diferentes melodías proyectaban
en su comportamiento.
A Principios de 1930 se inició una clínica privada en New York,
donde se realizaron los primeros ensayos en musicoterapia con resultados
altamente satisfactorios. Se comenzó así a demostrar que el efecto
de la Musicoterapia es real especialmente en el sistema nervioso y el
sistema endocrino, los cuales están en relación directa con los
estados emocionales y psicológicos, como con los diferentes tipos de
reacciones corporales (tensión arterial, digestión, función del
sueño, etc.).
Durante la Segunda Guerra Mundial todo esto quedó un poco en compás
de espera, pero a su finalización reapareció haciendo creer a muchos
que se trataba de una práctica nueva.
En el Centro de Investigación de Francia con el Dr. Jost al frente
se empezó a utilizar la música en psiquiatría. Este Dr. demostró
en diversos trabajos sobre registros poligráficos que en todo ser humano
existe la llamada "emoción musical".
El recomendó usar la música a la vez en psicoterapia, fisioterapia
y socioterapia, así como en medicina curativa y preventiva. Algunos
usos clásicos son en personas con problemas de relación interpersonal.
También se recurre a ella con éxito en drogadictos y alcohólicos.
Hoy en día se aplica exitosamente en desequilibrios nerviosos, influye
positivamente en el corazón y los pulmones, contribuye en los programas
de alcoholismo y drogas, ayuda a la prevención de suicidios y tiene
efectos favorables en el sistema circulatorio y digestivo, además de
favorecer la salud integral por la vía de equilibrar el sistema endocrino
y el nervioso.
5.7. EFECTOS FISICOS Y PSICOLOGICOS DEL RITMO EN LA SALUD HUMANA.
No hay que perder de vista el trabajo que sobre el organismo físico
realiza la música, ya que ésta es una energía física y no
solamente emocional, mental o espiritual. El cuerpo reacciona directamente
ante algunas resonancias, tonos y ritmos, pero estas reacciones son tan
complejas que resulta difícil controlarlas o definirlas de forma racional
u ordenada.
Por ejemplo, hay cierto tipo de música que hace mayor énfasis en
el ritmo. Tal es el caso de una buena parte de la música moderna electrónica,
en la cual el ritmo está marcado sobre todo por la batería y el
bajo. Si observamos el efecto de este tipo de música notaremos un fuerte
impacto visceral, especialmente en la zona del plexo solar, el cual retumba
vibratoriamente y se extiende por todo nuestro cuerpo. Este tipo de música
se queda grabado en nuestra mente por la intensidad de su ritmo y tiende
a inducir un tipo de comportamiento más bien acelerado, mínimamente
interiorizado, con un nivel alto de stress y por lo general poco reflexivo.
Este no es el tipo de música con el que precisamente podamos conseguir
serenidad y unos ritmos cerebrales armónicos.
Pero obviamente podemos hablar del efecto del ritmo en otra clase de músicas,
más naturales y armonizadoras del ser humano por sintonizarle con los
ciclos pulsantes de la Naturaleza. Por ejemplo: hay ciertas terapias que
se llaman regresivas porque nos permiten retrotraernos a una etapa anterior
en el tiempo. Este es el caso del sonido del latido cardíaco, el cual
evoca etapas uterinas. En esta música de la Madre Naturaleza el ritmo
es el que prevalece, siendo benéfico si se aplica convenientemente
por un terapeuta.
5.8. PROCESO EVOLUTIVO PARA APLICAR LA MUSICOTERAPIA.
5.8.1. ANTES DE NACER, LOS SERES HUMANOS YA SABEMOS MUSICA.
Los procesos fisiológicos del ser humano: el latido cardíaco, la
respiración, la digestión, el sueño y miles más siguen siempre
un ritmo, un proceso matemáticamente estructurado que empiezan mucho
antes de que nuestros ojos conozcan la luz exterior, mucho antes que podamos
emitir por la voz nuestro primer llanto. Intentemos a través del tacto
percibir el pulso. Recordemos que es el impulso, la fuerza que produce
el fluir de la sangre por la arteria radial, esa acompasada fuerza que
a cada instante nos dice: estás vivo, estás vivo, estás vivo,
ta-tam, ta-tam, ta-tam...
Estamos percibiendo el ritmo natural del milagro de vivir, ritmo que marca
las funciones orgánicas básicas, las emociones, las ideas y dan
pie al crecimiento del espíritu.
La música es vibración, es movimiento, es ritmo. Estos fenómenos
acústicos, sonoros, vibracionales y de movimiento se encuentran desde
el preciso momento en que el óvulo y el espermatozoide se unen para
formar el principio de un nuevo ser. En ese momento hay una infinidad
de procesos que rodean a ese huevo que se anida en el útero, y que
está produciendo de manera natural un sinfín de movimientos, vibración
y sonido. El nuevo ser ya empieza a percibir vibraciones por el crujir
de las paredes uterinas, el flujo sanguíneo de las venas y arterias,
el murmullo distorsionado de la voz da la madre y muchos más. De modo
que empezará su comunicación con el medio a través del tipo de
vibraciones proporcionadas por su madre, filtradas a través del cuerpo
de ella y su líquido amniótico.
Las vibraciones traen implícito el movimiento, el movimiento el sonido
y éste la música.
El movimiento es relativo ya que no se conoce un solo punto en el universo
que se encuentre en reposo absoluto y con relación al cual los otros
cuerpos se muevan. Lo mismo ocurre respecto al silencio porque no se cree
la existencia de un silencio absoluto. Una cosa puede ser más silencioso
que otra, pero el silencio como ausencia de sonido no existe.
La utilización de técnicas de musicoterapia durante el período
de embarazo, parto y primer año de vida, tiene como finalidad prevenir
alteraciones emocionales y de conducta ulteriores así como mejorar
el canal de comunicación entre la madre y su pequeño hijo, así
como armonizar las relaciones de ambos con el medio, rehabilitarlos entre
sí y entrenarlos para acoplarse a los otros ritmos exteriores del reino
vegetal, animal, personas, eventos, y entidades superiores.
Situaciones traumáticas del mundo externo de la madre o factores intrínsecos
del cuerpo o de la mente de la madre pueden dificultar esta relación
madre-feto. De la misma forma, este vínculo puede mejorarse y nutrirse.
Si se ayuda a la madre a lograr una armonización y a descubrir el vínculo
entre ella y su hijo, se podrá aumentar la capacidad comunicativa entre
ambos, se permitirá un mejor parto y una óptima relación durante
el primer año de vida.
Un estímulo sonoro-musical, es percibido simultáneamente por el
oído, el tacto, el plexo solar, por receptores articulares y musculares,
incluido el sistema nervioso, por supuesto. Hay un fenómeno descubierto
por Lorenz (1935,1937) que se denominó "imprinting"; el se sintió
impresionado por el hecho de que una cría de ave no reconociese instintivamente
a los miembros adultos de su misma especie. Su dotación instintiva
simplemente la predispone a seguir a la primera cosa móvil con la cual
se encuentre, generalmente la madre, a veces otro miembro de su propia
especie, u ocasionalmente otro miembro de alguna otra especie, pero después
de haber realizado alguna experiencia con su madre, o con otro animal
o quizá con un ser humano, el animalito establece un vínculo duradero
con el individuo o con la clase de individuo a quien siguió originalmente.
Se dice que guarda un "imprinting" de éste. Un ejemplo de este proceso
lo ofrecen las madres que al oír desde lejos el llanto de su hijo recién
nacido o simplemente cuando este empieza a mover los labios rítmicamente
al sentir hambre, experimentan secreción láctea que no pueden contener.
La relación vibratoria que guardan desde el momento de la gestación
ha establecido un vínculo tan importante que uno reconoce los cambios
en las vibraciones del otro.
Otro ejemplo lo constituyen las pruebas que se han desarrollado con recién
nacidos donde se puede calmar su llanto al escuchar un disco del latido
cardíaco.
Esto se denomina "imprinting" auditivo del latido cardíaco de la madre
y fue estudiado por Salk, L, quien comprobó después de cuatro días
de exponer a un número de niños recién nacidos al sonido del
latido cardíaco que lloraban menos y ganaban más peso que los demás.
Se observó además que estos niños, al cumplir mayor edad, cuando
escuchaban durante algunos minutos el sonido de setenta y dos latidos
apareados se adormecían mejor que si oían otros sonidos (2). Es
necesario observar que se debe tener cuidado de no prolongar esta situación
porque puede fomentar que el niño se aísle del mundo exterior. El
sonido y por ende la música no deben utilizarse para permitir que las
personas se aíslen del mundo; hay mucha gente que en su afán de
conocimiento y superación, se aparta de los demás sin darse cuenta
que lejos de estarse ayudando puede perjudicarse, encerrarse en una concha
para pretender la perfección es como enterrar el dinero para no perderlo.
Ciertamente, hay ocasiones en que es necesario estar con uno mismo a solas,
pero no somos islas, la riqueza de cada uno se incrementa diametralmente
al compartir nuestras canciones con los demás. La fuerza emitida por
un canto coral armónico es realmente incomparable.
El feto, a medida que se desarrolla, va adquiriendo la sensación del
latido cardíaco, su disminución acarrea falta de oxigenación,
de nutrición y de vida. Toda alteración de este pulso rítmico
equilibrado y armónico y del suministro de sangre a través del cordón
umbilical provoca estados de stress o de alarma fetal, y por tanto, posiblemente
nos encontramos con la primera experiencia de stress asociada a un factor
sonoro y de movimiento.
Tomatis, de acuerdo a diversos experimentos, tiene la teoría de que
el feto reconoce los ruidos específicos de su madre, incluso su voz,
pasada a través de filtros para dar un efecto similar a cuando es percibida
a través del líquido amniótico, de manera que el niño reconoce
y hace inteligibles las palabras de su madre y de nadie más. Lamentablemente,
la gran cantidad de estímulos que recibe la madre desde el exterior,
sobre todo si vive en lugares muy urbanizados (ruidos de la calle: automóviles,
voces, televisión, estrés al que esté sometida por trabajo o
problemas diversos), le impiden cada vez más el contacto y por lo tanto,
dificultan la comunicación con su hijo. Por ello es muy importante
que esa madre desde el conocimiento mismo de su estado de embarazo tome
conciencia de la responsabilidad tan grande que significa ir creando ese
ambiente tranquilo y relajado que permitirá a su hijo el desarrollo
sano y feliz que será de vital importancia para sus primeros años
de vida. Cuando la mujer en estado de embarazo se encuentra expuesta a
fuertes vibraciones constantes es necesario que se aparte de ellas porque
pueden ser muy perjudiciales para la sensibilidad tan delicada de su hijito.
Un caso especial lo constituyó una madre que tuvo que abandonar el
ejercicio del piano a partir del sexto mes debido a las intensas sacudidas
del feto.
El niño, a través de las vibraciones percibidas de su madre acelera
o tranquiliza su ritmo cardíaco. Si su madre se encuentra en estado
de estrés, el cambio en el pulso de ésta le afectará y es probable
que al nacer refleje esta situación en su propia persona. Como el caso
de otra madre que al padecer durante su embarazo períodos prolongados
de estrés encontraba relax al escuchar la ópera Madame Buterfly.
Al nacer su niño se advirtió que sólo calmaba su llanto al escuchar
la misma ópera.
Actualmente se ha comprobado que el niño mama más tranquilo cuando
lo hace del lado del pecho donde escucha más claramente los latidos
cardíacos. De la misma forma, el ritmo de succión de un recién
nacido va de acuerdo al ritmo de sus propios latidos y aumenta o disminuye
de acuerdo al cambio experimentado en los mismos.
Entonces desde que nacemos ya creamos música porque una de sus partes
principales es el ritmo: el latido cardíaco, la respiración, el
parpadeo, el paso, el balbuceo, el palmoteo, la digestión, el sueño
y todos nuestros sistemas fisiológicos tienen su tiempo, su ritmo,
su música.
Hemos estado diciendo que la futura madre debe aplicar técnicas de
musicoterapia para crear un ambiente cálido, amable y armonioso y así
establecer una red de comunicación con su pequeño bebé a través
de sus vibraciones físicas, emocionales, mentales y espirituales, pero
¿cómo se puede aplicar terapia con música? Vamos a ver cuñales
son las diferentes aplicaciones de esta técnica.
5.9. FORMAS DE APLICAR LA MUSICOTERAPIA.
Existen tres grupos generales en los que se pueden englobar las técnicas
con que se aplica la musicoterapia:
5.9.1. MUSICOTERAPIA PASIVA O RECEPTORA.
Consiste en escuchar música en su propia casa, automóvil o combinarla
con algunos otros elementos artísticos que impliquen movimiento, como
asistir a danzas folclóricas, ballets, conciertos, óperas, ir al
campo a escuchar música natural, etc.
Los beneficios de la audición musical se generan en todos los niveles
del ser humano: físico, emocional, mental e intuitivo. Este tipo de
terapia es muy utilizada por profesionales de distintas áreas (médicos,
conductistas, psiquiatras, psicoanalistas, psicólogos, pedagogos, maestros,
etc.) debido a sus ya comprobados resultados positivos en el sistema nervioso,
el comportamiento humano, la relajación del sistema muscular y otros.
Inclusive se ha informado de casos de curación de enfermedades, especialmente
del sistema nervioso. Posteriormente recomendaremos algunas piezas específicas
para este objetivo.
La mayor parte de los empresarios y ejecutivos actuales, así como en
general las personas afectadas por el estrés ("síndrome del urbanismo"),
encontrarán en la musicoterapia un remedio ideal porque es fácilmente
aplicable tanto en su casa como en su coche, escuchando determinadas piezas
de acuerdo al padecimiento típico a la vez que van relajándose poco
a poco. El arte de ser un buen receptor musical se desarrolla practicando.
El ser humano es impaciente y en ocasiones peca de desesperación, quiere
saberlo todo rápidamente y ello no es siempre posible ni conveniente.
Para aprender adecuadamente cualquier idioma es necesario dedicar un tiempo
a su entendimiento y práctica. Los niños aprenden más fácilmente
porque reciben con sus "antenas" menos interferencias que los mayores.
Los primeros escuchan y están atentos a los detalles, prefieren la
práctica a la intelectualización y suelen asimilar y reproducir
mucho mejor lo que aprenden.
La estimulación intensiva desarrollada por la musicoterapia receptiva
aumentará la capacidad fisiológica del oído medio e interno,
mejorará la atención auditiva, la percepción y la discriminación
sensorial.
El proceso clásico de terapia receptiva que usan muchos musicoterapeutas
consta de tres etapas: IDENTIFICACION, EQUILIBRIO Y TONIFICACION.
A. En la primera etapa -IDENTIFICACION- la persona escoge un tema o selección
de temas musicales con los que se identifica, que son los que más le
agradan, sin importar tendencia (clásica, rock, new age, folclórica..)
y las escucha preferiblemente después de haber terminado con sus trabajos
diarios. La finalidad es que la persona identifique los estados internos
que le genera el tipo de música que suele escuchar. Esta fase se debe
realizar diariamente por espacio de una hora por lo menos durante una
semana. Con esto se consigue identificar si el tipo de música que la
persona escucha es realmente el que le conviene, dependiendo de los estados
internos que vive durante la audición.
B. El segundo paso -EQUILIBRIO- consiste en introducir música alegre
y a la vez tranquila, la cual es fácilmente aceptable por una mayoría
de personas, incluso aquellas acostumbradas a los fuertes ritmos de la
música pop y rock. En este momento lo recomendado es incluir piezas
de la música barroca, especialmente los allegros, por sus características
melodiosas y reanimadoras: Telemann, Purcell, Vivaldi, Bach, Haendel,
Haydn, Mozart, etc.
C. En la etapa de TONIFICACION el tipo de música aplicada a la persona
depende de sus características particulares: personalidad, patrón
astrológico, historia personal, actividad profesional, actitudes psicológicas,
características físicas, etc.
Este es un tema que iremos desarrollando progresivamente a lo largo de
este curso, para aprender a seleccionar la música adecuada en cada
caso.
5.9.2. MUSICOTERAPIA ACTIVA O EMISORA.
La musicoterapia activa incorpora al participante en el proceso de la
música. El hombre ya no sólo participa como receptor, sino que además
está produciendo música con su voz, con movimientos de su cuerpo
y/o tocando un instrumento.
El objetivo primordial de realizar prácticas activas es purificar,
eliminar tensiones acumuladas, fomentar un equilibrio personal y reforzar
mecanismos de comunicación del hombre consigo mismo, con otros seres
humanos, con la naturaleza y, especialmente, fuerzas superiores que forman
parte del cosmos.
Para producir manifestaciones de energía musical que nos puedan conectar
con niveles vibratorios más elevados se debe empezar por los movimientos
más sencillos y naturales. No importa incluso que la persona tenga
impedimentos motores para realizar determinados ejercicios. El cerebro
posee reservas que el organismo puede utilizar por sustitución o compensación.
En ocasiones se nos puede hacer difícil realizar movimientos acordes
con la música, pero si nos perfeccionamos como oyentes o receptores,
la estimulación sensorial auditiva despierta la necesidad de dar respuestas
de movimiento (motoras).
Todas las actividades corporales rítmicas y melódicas motivan la
circulación de energías en la entidad sonora que es el ser humano.
La unidad por medio de la música y el movimiento debe tener como principio
fundamental la identificación y aceptación de la propia identidad
sonora (ISO), así como el enriquecimiento de ésta a través de
la atención y la práctica de ejercicios musicoterapéuticos.
Uno de los motivos por los cuales chocamos tanto con el medio ambiente
y en ocasión con nosotros mismos a lo largo del día es la falta
de ritmo y melodía en nuestros movimientos y actividades cotidianas.
A. PRIMER EJERCICIO.
Quizás usted no se haya dado cuenta de que sus pasos emiten una secuencia
de sonidos, la cual puede ser rítmica o arrítmica, regular o irregular,
suave o muy sonora, relajada o alterada, etc. Busque una zona en la cual
pueda caminar oyendo sus propios pasos, aunque sea levemente. Camine durante
unos tres minutos tratando de observar las características más destacadas
de su andar. A continuación elija una música con una melodía
suave y relajada. Realice durante otros tres minutos el ejercicio de la
pequeña caminata, procurando que sus pasos y su andar vayan entrando
en sintonía con la música que usted está escuchando. Para finalizar,
pare la música y de nuevo camine durante otros tres minutos, comprobando
si ha habido mejora en la calidad de su andar (elegancia, disfrute del
andar, nivel de relajación, ritmo, ligereza, etc.) en relación con
la primera parte del ejercicio.
De esta manera puede usted hacer que una actividad cotidiana como el andar
se convierta en algo más interesante, agradable y hasta relajante.
Pero aún podemos proponerle algún otro ejercicio similar.
B. SEGUNDO EJERCICIO.
Supongamos que va usted a limpiar su casa o su coche. Tome conciencia
del tipo de movimientos que realiza durante aproximadamente 5 minutos.
Vea qué grado de continuidad, ritmo, armonía, relajación y conciencia
está usted poniendo en ese primer cuarto de hora de limpieza. A continuación
elija una música melódica y alegre, para enseguida continuar de
nuevo con su tarea de hogar.
Imagine que no está limpiando su casa o su coche, sino sencillamente
que está rodando una película en la cual usted realiza esa labor.
Sustraiga su mente de la simple rutina y vaya acompasando los movimientos
del cuerpo con la música, haciéndolo de manera natural y sin llamar
la atención.
Una vez que haya finalizado, realice una valoración de los siguientes
elementos en comparación con la primera parte del ejercicio: grado
de cansancio, grado de disfrute mental, efectividad y aprovechamiento
del tiempo, estado de relajación física y nivel de optimismo.
C. TERCER EJERCICIO.
Uno de los grandes defectos de la conversación como relación interpersonal
es la poca calidad y cantidad de atención que desplegamos en ella.
En primer lugar, poca atención hacia el otro y, en segundo, poca captación
de nuestro mundo interno, el cual suele ser un buen consejero. Para incrementar
el nivel de compenetración, profundidad y aprovechamiento en el diálogo
con otra u otras personas, puede usted realizar el siguiente ejercicio.
Invite a alguien de su confianza a una charla tranquila y relajada sobre
un tema interesante. Comiencen ustedes normalmente, como por lo general
suelen hacerlo y durante unos 30 minutos.
En una segunda fase, ponga usted un poco de música de fondo, que sea
agradable y que a la vez pase como desapercibida, con un volumen audible
pero no distractor. Continúen con su interesante charla durante otra
media hora.
Al final, compartan su experiencia acerca de la primera fase del ejercicio
y en comparación con la segunda. Valoren los siguientes parámetros:
fluidez en la conversación, confort personal en la situación, nivel
de relajación, calidad en la transmisión del mensaje, creatividad
en la conversación y capacidad para llegar a conclusiones prácticas
o relevantes.
5.9.3. MUSICOTERAPIA TRASCENDENTAL.
Este es el enfoque que proponemos y sobre el cual en buena parte vamos
a fundamentar el desarrollo y la realización práctica de este curso.
Estudiaremos la música como un fenómeno transcendental o metafísico
que llega más allá del nivel emocional e inclusive mental.
Es evidente que la música puede perfectamente aplicarse en musico-terapia
y en la vida cotidiana como manera de disminuir y controlar la tensión
muscular y nerviosa.
Igualmente, la música se introduce e interviene fácilmente en el
nivel de las emociones y los estados anímicos.
En el nivel mental, estudiaremos la utilización de la música como
manera para aumentar nuestras capacidades atencionales, de concentración,
de lucidez mental, de creatividad, intuición y generación de imágenes
mentales. La mente es vibración y, por tanto, el uso de las correctas
frecuencias musicales puede elevarla y hacerla más potente y sensible.
Pero no podemos olvidar los efectos de la música sobre los elementos
más sutiles del ser humano, que es lo que en las Ciencias Tradicionales
llamamos el nivel del alma y del espíritu.
Pitágoras ya habló de la Música de las Esferas. Según su concepto,
la distancia entre los planetas y el Sol, las influencias astrológicas
de los planetas sobre la Tierra, como así mismo la esencia espiritual
de cada astro, estaban en conexión directa con la música que cada
astro emite.
El ser humano es más sensible a ese tipo de fuerzas cósmicas de
lo que nosotros en un primer momento podemos pensar. Los llamados 7 Chakras
son como 7 ventanas a los sonidos del universo. ¿Podemos nosotros los
seres humanos ser comparados a instrumentos vivientes a las órdenes
del Gran Director de orquesta del universo?. En parte sí, con la salvedad
de que nosotros somos unos instrumentos un tanto especiales, pues podemos
interpretarnos a nosotros mismos e, inclusive, afinarnos o desafinarnos
a voluntad.
Nuestro grado de integración o de sufrimiento está en directísima
relación con el nivel de afinación que poseamos con la música
cósmica que nos rodea.
Pero podríamos preguntarnos: ¿de qué vale afinar y perfeccionar
un instrumento si alrededor de éste hay otros que emiten ruidos distorsionantes?.
Cuando hablamos de música en el dominio espiritual, no hay que olvidar
una ley básica de las Ciencias Espirituales: "lo superior domina a
lo inferior". Por tanto, si bien en el dominio de la música física
un violín no puede apagar el ruido de un camión, en la música
espiritual sí es posible.
Afinar el alma y el espíritu para sintonizarlas a "orquestas" más
elevadas del universo es lo más sano que existe, pues ello supone una
protección ante los sonidos viles y desarmónicos. La música es
un elemento mágico, según el cual muchas puertas secretas pueden
abrirse de par en par, significando en lo concreto mayor voluntad y capacidad
para acceder a nuevas y reconfortantes experiencias.
¿Podemos decir quizás que el normalmente llamado destino personal
es la secuencia musical que cada uno va creando en su vida diaria?. Si
así fuera sería una buena noticia, pues una de las cualidades de
la música es su versatilidad y ductilidad, con lo cual poseeríamos
un destino capaz de ser cambiado conscientemente.
Se dice que los Iniciados de la Antigüedad eran capaces de entender
los sonidos de la naturaleza, captando así sus señales y mensajes,
lo cual les servía para interpretar una misión superior que ellos
conocían y debían desarrollar.
Para los antiguos el mundo espiritual estaba representado por el círculo,
el cual como figura perfecta no tiene ni principio ni final. Ese es el
motivo por el cual es tan sencillo extraviarse o perder tiempo en las
cuestiones trascendentales o místicas, pues si bien a veces se entra,
luego puede costar salir y volver a "poner los pies en la tierra". La
música debido a su enorme poder de penetración en lo sutil es un
soporte indispensable para abrir, viajar y ahondar en nuestro mundo interno
con todo tipo de garantías de equilibrio y de adaptación a la vida
real.
En cualquier caso, de todo esto iremos hablando calmadamente a lo largo
del presente Curso de Musico-Terapia.
5.10. LA MUSICA NATURAL.
Las expresiones de la naturaleza están en constante movimiento, viajan
a través del espacio y, dado que producen vibraciones, también generan
ondas musicales.
A raíz de los cambios que la humanidad ha experimentado, el sonido
de la Tierra se ha ido transformando y diversificado. Al principio todo
el sonido era natural: las olas del mar, el viento al pasar entre las
copas de los árboles, el fluir de la lava volcánica entre las piedras
de la montaña, el fuego quemando leña seca, el ruido de los conejos
saltando sobre la hierba, el canto de los pájaros, el armonioso sonido
de los delfines, las rocas desprendiéndose de la montaña, un alud
en la nieve, una tormenta de arena en el desierto...
La música primitiva es la más pura -la música natural- que se
conserva milagrosamente en su medio ambiente y es necesario preservar
a pesar del mal trato que ha sufrido por la inconciencia de la raza humana.
Para escucharla debemos volver a tomar contacto con la naturaleza.
Todos los paisajes naturales guardan una particular belleza y encanto
que debemos apreciar como un valioso tesoro. Por supuesto que cada persona
tiene sus preferencias; hay quien prefiere una playa a un bosque, otros
más gustan del desierto o de la selva tropical, la alta montaña
o el mundo submarino, el paisaje rocoso o las regiones de los lagos...
Tener un gusto o preferencia determinada es normal, pero además se
necesita apreciar en cada ecosistema sus exclusivas características
estéticas. La vibración que emite cada paraje producirá un auténtico
enriquecimiento personal y nos permite empezar a vivenciar una experiencia
sonora generativa y evolutiva.
5.11. EL INSTRUMENTO COMO PROLONGACION DE LA MUSICA NATURAL.
En los albores de la historia, la creatividad humana empezó a generar
música mediante su voz -como reproductora de sonidos naturales- y
con los miembros del cuerpo al usar primitivos elementos a modo de simples
instrumentos: palos, caracolas, troncos, objetos huecos, cañas, etc.
Al desear aumentar la capacidad creativa se perfeccionaron los instrumentos
musicales, que permitieron al hombre desarrollar una prolongación de
sus capacidades físicas sonoras.
Probablemente el hombre primitivo empezó a golpear con un palo el tronco
hueco de un árbol y a escuchar sus variaciones de sonido, a soplar
en una calabaza hueca, a rascar una concha contra otra, etc. Así lograba
sonidos cada vez más variados y con mayor libertad para su ingenio
creativo.
Los instrumentos evolucionaron con el tiempo hasta alcanzar una importante
variedad que vemos materializada en la orquesta clásica.
Los instrumentos físicamente son muy diferentes entre sí, aparte
de generar sonidos perfectamente diferenciados, pero pueden agruparse
en tres grupos principales:
A. LOS INSTRUMENTOS DE CUERDA.
En este grupo se encuentran el violín, viola, arpa, piano, clave, violoncelo,
guitarra, etc.
B. LOS INSTRUMENTOS DE VIENTO.
Flauta, oboe, clarinete, trompeta, saxofón, trompa, etc.
C.LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSION.
Timbales, güiro, cajas, bongós, xilófono, maracas, pandereta,
platillos, etc.
Cada instrumento musical surgió a partir de una necesidad humana por
expresar su identidad sonora, reproducir los sonidos naturales y alcanzar
ilimitables posibilidades de manifestación.
Los instrumentos de VIENTO, por ejemplo, permiten al hombre poder alcanzar
notas tan altas o tan bajas que su voz no es capaz de reproducir, semejando
el canto o el vuelo de las aves con sus expresiones agudas, la tormenta
en el mar con sus tonos graves, así como una combinación impresionante
al mezclar unos y otros tonos.
Los instrumentos de PERCUSION en ocasiones dan idea de tormentas eléctricas,
multitudes en marcha, gotas de lluvia, etc.
Los instrumentos de CUERDA son especialmente indicados para evocar y representar
estados emocionales y psíquicos humanos: romanticismo, religiosidad,
etc.
Especialmente tienen la capacidad para reflejar con suma claridad y determinación
un cambio anímico: angustia, confianza, fe, ternura, agitación psíquica,
etc. Los violines y violas principalmente, constituyen en muchas obras
musicales el fondo o escenario general de la obra, es decir, algo así
como el perfil psíquico de esa pieza y de cada una de sus partes.
Aunados con la VOZ HUMANA, tanto masculina como femenina, los instrumentos
musicales han sido utilizados para crear música, la cual permite observar
la evolución de la creatividad humana en el transcurso del tiempo.
Supongamos que alguien escribe una pieza musical sobre el espacio sideral,
por ejemplo. Su ingenio debe combinar instrumentos y voces, diseñar
una melodía para cada instrumento, mantener un ritmo y generar ARMONIA.
El verá satisfecho su deseo de creatividad si además el público
entiende la idea del espacio cósmico que quiso proyectar. Si el hombre
desarrolla su conciencia en armonía con la naturaleza, busca proyectar
al exterior lo que está percibiendo, sabiendo que tiene herramientas
suficientes dentro de sí y en el medio para lograrlo.
5.12. DESARROLLO DE LA MUSICO-TERAPIA TRASCENDENTAL.
El Cosmos es una gama infinita de manifestaciones que se encuentran presentes
en los seres que lo pueblan y en las fuerzas del universo. Estas manifestaciones
no se hallan dispersas, sino que tienen su lugar y guardan relaciones
de similitud entre sí. Así, se agrupan en patrones que se han denominado
de muy diferentes maneras. La clasificación más antigua las define
como LOS CUATRO ELEMENTOS.
5.13. LA MUSICA Y LOS CUATRO ELEMENTOS.
Para comprender claramente la relación de los cuatro con lo sonoro-musical,
se tratarán para cada elemento los siguientes apartados:
1. SIGNIFICADO TRADICIONAL DEL ELEMENTO.
Que hará referencia a las características abstractas que en la filosofía
de la antigüedad se le ha dado al elemento.
2. EL ELEMENTO EN EL SER HUMANO.
Es decir, qué representa ese elemento dentro de la psicología humana,
analizando tanto el punto de vista armónico como el desarmónico
o desfavorable. Visualizaremos el conjunto de experiencias humanas relacionadas
con ambos aspectos.
3. EXPRESION MUSICAL DEL ELEMENTO.
Es decir, qué transmite la música propia de ese elementos y en qué
manera lo hace.
4. APLICACION EN MUSICOTERAPIA.
Aplicación de las obras o piezas musicales en relación con cada
uno de los cuatro elementos, es decir, para qué se va a usar una música
de fuego, de aire, de agua o de tierra.
5.14. ELEMENTO FUEGO.
5.14.1. SIGNIFICADO TRADICIONAL DEL FUEGO.
Se le considera como el elemento más energético de los cuatro, pues
es el que dentro de la naturaleza produce una potente combustión generadora
de varios tipos de energía (luz, calor, etc.). En este caso la energía
del elemento Aire la proporciona el oxígeno, y la sustancia de Tierra
es la que arde. El fuego para los antiguos siempre representó un objeto
de adoración, que a la vez inspiraba temor y admiración. Temor porque
descontrolado podía ser sinónimo de muerte y destrucción, y admiración
porque proporcionaba la luz y el calor, elementos esenciales para la existencia
humana. El Fuego en la naturaleza está representado tanto por el Sol,
cuya energía es necesaria para la vida, como en el centro de la tierra,
en forma de magma volcánico.
El Fuego, por tanto, es el elemento que mueve, causa, genera, da inicio,
impulsa, emite luz y comienza en el sendero o camino de perfeccionamiento
humano.
5.14.2. EL FUEGO EN EL SER HUMANO.
En la psicología humana tiene un significado similar al abstracto,
porque expresa la luz interna de la persona, es decir, su conciencia.
Esta última puede ser cálida, como una lámpara que guía en
el camino o, también, puede ser la conciencia que abrasa al yo pasional.
Desde el punto de vista esotérico-espiritual, la conciencia tiene variados
simbolismos en las diferentes culturas espirituales: el ESPIRITU SANTO
(la lengua de fuego) para los cristianos, el KUNDALINI (la serpiente)
de los hindús, el T'CHI para los chinos, el KI en los japoneses, etc.
Desde el punto de vista ARMONICO en el ser humano el fuego genera: vitalidad
con equilibrio, iniciativas con intuición y un alto ideal, fuerza espiritual,
gran capacidad de acción, realización de ideales, etc.
PALABRAS-CLAVE ARMONICAS: VITALIDAD, ENERGIA, FUERZA, POTENCIA, ESPLENDOR,
DINAMISMO, PODER, FIRMEZA, DECISION, LIDERAZGO, SEGURIDAD PERSONAL, CENTRO,
AUTOCONCIENCIA, ESPIRITU, ESPIRAL, ESPONTANEIDAD, VALOR, EXTROVERSION,
MANIFESTACION CLARA, SINCERIDAD.
Desde el punto de vista DESARMONICO se manifiesta el descontrol de las
fuerzas fogosas: AGRESIVIDAD, iniciativas desbalanceadas o desequilibradas
que no respetan la individualidad del otro, empuje capaz de ARROLLAR,
EGOCENTRISMO, ORGULLO, SOBERBIA, DESPOTISMO y ambición de poder.
5.14.3. LA EXPRESION MUSICAL DEL FUEGO.
La expresión musical del elemento Fuego se puede manifestar de tres
maneras diferentes en cada uno de los 3 signos de Fuego, pero de momento
vamos a verlo desde el punto de vista global de este elemento.
La música de Fuego es vital, enérgica, extrovertida, potente y grandiosa,
con una línea musical bien marcada y definida. Además, en ella se
manifiesta el fenómeno de lo PROGRESIVO. Desde el comienzo suele escucharse
una secuencia de sonidos que permanece fija, sobre y en torno a la cual
se van incrementando la fuerza, el volumen, el ritmo y el tono, añadiéndose
nuevos instrumentos poco a poco. Ese efecto progresivo significa evolución
dinámica. Existe, en ocasiones, un ritmo marcado, de corte militar
o parecido al militar, en torno al que se va desenvolviendo el tema musical.
Por tanto, se expresan mediante lo sonoro los conceptos de VITALIDAD,
EVOLUCION, ESPIRAL...
El concepto de espiral es de suma importancia porque está ligado directamente
a la espiritualidad. La evolución en el ser humano es espiral desde
el punto de vista de la conciencia, desarrollando nuevos ciclos (o círculos)
de experiencia que se abren hacia niveles superiores.
Aparentemente la vida humana vista desde fuera es rutinaria en muchos
aspectos, como si se estuviera moviendo en círculos cerrados y en experiencias
repetitivas. Pero, si la conciencia se está desarrollando a buen ritmo,
ello será sólo una falsa imagen, pues cada día se vive un nivel
interno de conciencia con una vibración superior. De ahí viene el
concepto de espiral.
En la música de fuego también captamos CONTUNDENCIA y AFAN DE VICTORIA,
con cortes, cambios y finales enérgicos. En ocasiones se transmite
o trasluce la idea de batalla entre dos fuerzas, que se percibe como un
derroche de energía. En determinado momento podría parecer como
si la energía bajara momentáneamente y como si se hubiera producido
un descanso; pero inmediatamente se vuelve a la carga y a una subida en
el tono de fuerza.
Ciertos críticos a lo largo de la historia han visto algunas obras
musicales de Fuego como excesivamente rimbombantes o fastuosas. Ese corte
de REALEZA, aristocracia y marcha victoriosa por debajo del arco del triunfo
ha sido juzgado como clasista o incluso de carácter poco inteligible,
especialmente en el momento en que la obra se presentó por primera
vez. Esto es normal porque el elemento Fuego tiende a romper con moldes
y con barreras. Si fuéramos a colocar la música de Fuego en relación
con una escena de película o un episodio histórico humano, elegiríamos
la gesta o los momentos culminantes de cualquier BATALLA. Ello no necesariamente
ha de suponer una contienda guerrera o violenta, pues se puede tratar
igualmente de la lucha por un ideal en cualquier campo de la actividad
humana. La música de Fuego también expresa con frecuencia la crisis
del héroe en momentos de duda o de cansancio, así como la superación
de su abatimiento para luego volver a la carga. Es el renacimiento de
esa fuerza que parecía como agotada. Evidentemente, el momento más
"dulce" de la música fogosa es la VICTORIA, en el cual llegan a la
mente imágenes de grandes castillos, majestuosos reinados, heróicas
hazañas y honores. Paradójicamente, la música de fuego transmite
en muchas ocasiones la lucha en solitario de un héroe o heroína
contra las circunstancias, aun cuando su meta sea en favor de un grupo,
familia, orden o "reino". Esto es debido a que la música de Fuego ejemplifica
la individualidad esencial y el concepto del UNO, no como algo monótono
o rígido, sino como evolución del yo.
Por otra parte, la LUZ y el CALOR en la música de fuego son muy importantes
porque transmiten una vibración altamente energética, que revitaliza
al ser humano. Es necesario enfatizar que nos referimos a energía pura,
pues en realidad los cuatro elementos son energía; las emociones (Agua)
son energía, el pensamiento y la lógica (Aire) también, al igual
que la materia (Tierra). Al hablar de Fuego nos referimos a la energía
causal o generadora, por lo que la música fogosa de alta calidad toca
las fibras interiores de la MOTIVACION esencial del ser humano. El Fuego
simboliza aquello con lo cual la persona se encuentra más identificada.
Este tipo de música no induce a la racionalización, como ocurre
en el caso de la música de Aire, ni tampoco a la ensoñación y
la imaginación, como sería el caso de la música de Agua. La música
de Fuego, sobre todo, promueve en el ser humano una mayor conciencia sobre
sí mismo, así como el facilitar todas aquellas acciones que requieran
una firme voluntad y autoconfianza.
5.14.4. APLICACION DEL FUEGO EN MUSICOTERAPIA. Nuestros ejercicios de
Musico-Terapia Trascendental van a basarse en los siguientes motivos fundamentales,
todos los cuales están ligados directamente a la vivencia profunda
del elemento Fuego.
A. TOMA DE CONCIENCIA DE LA INDIVIDUALIDAD.
LA INDIVIDUALIDAD COMO CREACION O GENERACION. Al escuchar la música
de Fuego tome conciencia de su propio ser creativo a través de las
cualidades del elemento: CREAR...MANIFESTAR...ORIGINAR. Desbloquee su
energía más íntima para que ésta se manifieste hacia fuera
en forma creadora y expansiva.
A medida que los elementos musicales (instrumentos, cambios de tono, de
volumen, etc.) se van incorporando a la línea o ritmo central, tome
conciencia de su potencia creativa personal. La visualización e integración
con la música del elemento Fuego produce el surgimiento de las potencialidades
de nuestro ser más profundo, incrementando la conciencia de que somos
generadores de causas.
B. LA INDIVIDUALIDAD COMO LINEA DE DESARROLLO ESPIRITUAL.
La música de Fuego impulsa el desarrollo espiritual. Somos conscientes
de que nuestros errores son parte del proceso espiral (espiritual) de
asimilación de experiencias. Lo importante es que usted vea toda su
vida como algo que posee un centro en torno a esa espiral, la cual se
va abriendo cada vez más y más.
C. LA INDIVIDUALIDAD COMO ESENCIA DEL YO.
La individualidad es la esencia más profunda del ser humano. En la
música de Fuego es el elemento rítmico que permanece constante,
estando en sintonía con todo lo que se va añadiendo en torno suyo.
La pieza musical aumenta de instrumentación, varía de tono y cambia
de volumen, pero la línea musical esencial siempre se mantiene. El
fuego purifica y transmuta impurezas, solamente sobreviviendo a la prueba
de fuego aquello que es esencial e inmutable.
D. CREACION DE ENERGIA Y REVITALIZACION.
La música de Fuego produce una recarga de las "baterías" de nuestro
ser psicosomático, específicamente en el plexo solar (tercer Chakra),
para después proyectar esa energía en acciones realizadoras. Este
tipo de recarga energética es real y no sólo imaginaria, por lo
cual ha de practicarse con medida, pues no sólo se trata de aumentar
el entusiasmo, el impulso o la osadía, sino también de saber dónde
se van a poner esas fuerzas.
E. CALOR Y LA EXTROVERSION.
La música de Fuego aumenta la energía que la persona es capaz de
transmitir (su extroversión). Esta función expansiva del ser proyectará
el sobrante de energía en acciones o relaciones personales autoconfiadas.
F. OSAR.
El saber tomar a tiempo decisiones provoca una superación de viejas
estructuras personales o ambientales. La fuerza del Fuego, por ser análoga
al triángulo espiritual, representa la victoria sobre la inercia. El
Fuego significa poner en movimiento lo que se encontraba pasivo, así
como intuir la trayectoria que esa fuerza seguirá en el futuro.
Por ejemplo, cuando se planifica el lanzamiento de un cohete espacial,
la NASA calcula con exactitud la energía impulsora, el peso del cohete,
el combustible y la velocidad para superar la fuerza de gravedad. Igualmente,
se deberán hacer otros cálculos para saber el destino, la trayectoria
de regreso, etc. Pero, sin la energía primordial, sería imposible
el lanzamiento. La mente puede idear un sinfín de proyectos, pero es
el Fuego el que da la energía inicial.
Osar puede significar una lucha de opuestos, entre lo blanco y lo negro,
lo bueno y lo malo, o entre lo conveniente y lo inconveniente. Será
necesario desarrollar la batalla sin dejarse arrastrar por los extremos.
G. EVOLUCION.
Nos referimos tanto a la evolución de la Forma como de la Esencia.
La Forma constantemente evoluciona: los países, la ropa, los medios
de comunicación, el lenguaje, la filosofía, e incluso el propio
planeta. Uno de los ejercicios más relajantes que practicaremos es
la visualización de la EVOLUCION como un proceso espiral. Observe que
en el universo muchas galaxias son espirales, e incluso el movimiento
de la Tierra es espiral, pues nuestro planeta gira en torno al Sol a la
vez que él se mueve con su propia trayectoria en el espacio. Otro interesantísimo
ejercicio consiste en visualizar el desarrollo de la vida en el crecimiento
de una semilla. El calor y la humedad de la tierra la ayudan a germinar,
luego empieza a brotar, la energía del sol impulsa su crecimiento...más
tarde florece y da fruto...genera otras semillas y se vuelve a repetir
el proceso.
Sentir que estamos inmersos en el PLAN organizador del universo nos hace
experimentar que no estamos solos y que nuestra participación consciente
en él es de suma importancia.
La individualidad no es sinónimo de individualismo y la EVOLUCION trasciende
lo personal. Identificarse con ello es una garantía de que se va por
buen camino. Se intuye que la vida nos está conduciendo hacia una meta
luminosa.
5.15. EL AIRE.
5.15.1. SIGNIFICADO TRADICIONAL DEL AIRE.
El Aire no es tan energético como el Fuego, pero es imprescindible
para que se genere y avive este último. En la naturaleza se encuentra
manifestado tanto en las capas atmosféricas como en el interior de
la Tierra formando bolsas de gases. Los vegetales, los animales y el ser
humano requieren del oxígeno para nutrirse y realizar la limpieza orgánica.
5.15.2. EL AIRE EN EL SER HUMANO.
En el ser humano, el elemento Aire constituye el mundo mental de la inteligencia.
La agilidad mental para relacionar conceptos es similar a la rapidez con
que se mueve el viento. Todas aquellas actividades humanas que impliquen
desarrollo o transmisión de conocimientos se relacionan con este elemento:
el trabajo intelectual, las relaciones interpersonales, la comunicación,
el comercio, el aprendizaje y la enseñanza, los viajes, etc.
El Aire posee la capacidad de abarcar grandes espacios o áreas de conocimiento.
Además tiene la facultad de poderse comprimir lo que, intelectualmente
hablando, significa la capacidad de sintetizar. El desarrollo de la síntesis
requiere de cualidades importantes: genialidad, habilidad para plantear
esquemas, desarrollo de teorías que supongan un avance en la ciencia,
poseer aptitudes lingüísticas, conocimiento de idiomas, habilidad
de comunicación...
PALABRAS-CLAVE ARMONICAS: SABIDURIA, MENTE, FLEXIBILIDAD, UNIVERSALIDAD,
RELACIONES HUMANAS, DUALIDAD, AMISTAD, MOVILIDAD, INTERCAMBIO (profesional,
personal, material, escrito, simbólico o electrónico), PLANIFICACION
FLEXIBLE, LUCIDEZ, DESAPEGO y búsqueda del EQUILIBRIO entre diferentes
conceptos, personas o acciones.
PALABRAS-CLAVE DESARMONICAS: SUPERFICIALIDAD, INCONSTANCIA (de pensamiento,
de acción y de conceptos), DUDA, NERVIOSISMO, AGOTAMIENTO MENTAL, INSEGURIDAD
de planes por superposición de unos y otros, HIPERRACIONALISMO e INESTABILIDAD
EMOCIONAL.
5.15.3. LA EXPRESION MUSICAL DEL AIRE.
En la música de Aire, el ritmo suele ser menos marcado, más rápido
y "volátil" en comparación con la música de Fuego. El elemento
musical que más destaca es la melodía: alegre, viva, variable y
original. En ningún caso ésta es de carácter nostálgico o
romántico. Supone variabilidad de forma, de tono y de ritmo por lo
que, en algunas piezas, podría parecer como muy cambiante o fuera de
lo común. En otro tipo de manifestación de la música de Aire
se realiza un ensamble armónico de esas partes, por la capacidad de
síntesis que el elemento posee. Al escucharla, los cambios constantes
evocan ideas de libertad y que generan desapego. La rápida velocidad
y el brincar de una melodía a otra simbolizan agilidad mental. Transmite
vivacidad, lucidez y frescura. No insiste demasiado en una misma melodía.
Su consistencia está precisamente en la inconsistencia. Aunque puede
transmitir finura, balance y equilibrio, todo ello será en movimiento.
Suele ser más suave que la música de Fuego. La vivacidad característica
del elemento Aire da idea de ingenuidad, con un tono vivo, infantil o
juvenil. Esta música juega con los instrumentos, principalmente de
viento y cuerda. Su velocidad es tan rápida que requiere atención
para captar todos los movimientos, lo cual desarrollan la concentración
mental. Representa el descubrimiento continuo, así como la sensación
de volar o viajar. En la música de Fuego se percibe una jerarquización
clara, donde todo gira en torno al ritmo o melodía central. Alrededor
de este último se organiza una orquestación dinámica, unificada
y progresiva. La música de Aire se diferencia de la fogosa en que los
instrumentos parecen hablar entre sí, estableciendo la idea de comunicación
y de democracia. Un ejemplo claro de la música de aire se encuentra
en el Jazz. Los instrumentos se interrelacionan de tal forma que parecen
comunicarse sin seguir un patrón rígido o jerárquico prestablecido.
Sin saber quién sigue a quién, la melodía, con unos movimientos
ligeros y cambiantes, transmite originalidad, espontaneidad, alegría,
despreocupación, comunicación...
La música de Aire dentro de esa aparente volubilidad busca la armonía
y el equilibrio dinámico. Es posible que la melodía se separe del
punto del cual parte, pero nunca perderá el rumbo. Existe un esquema
mental general o una meta, pero la manera de llegar es flexible.
5.15.4. APLICACION DEL AIRE EN MUSICOTERAPIA.
Nuestros ejercicios basados en piezas musicales de Aire se dirigirán
a la experimentación personal de las palabras-clave siguientes.
A. JUVENTUD.
Relaje su mente y deje que ésta se abra con INGENUIDAD y CURIOSIDAD
hacia nuevas experiencias y CONOCIMIENTOS. La ETERNA JUVENTUD significa
ser capaz de liberarse de los pensamientos viejos y rígidos. Esto de
ninguna manera quiere decir abandonar los ideales o las metas. La renovación
de pensamientos evita que la mente se sobrecargue o que se aburra. El
ciclo de vida cronológico de una persona es: infancia, adolescencia,
madurez, etc. La edad mental no necesariamente coincide con la edad cronológica,
pues es variable de una persona a otra. Depende, en gran parte, de la
capacidad para renovarse y adaptarse a las nuevas realidades del momento.
Es la virtud para vaciarse de lo viejo y ser capaz de llenarse de lo nuevo.
B. FLEXIBILIDAD.
Un ejemplo claro para visualizar este concepto es el del junco o la caña.
Visualicemos el movimiento realizado por un junco debido a las fuertes
sacudidas del viento. Esa oscilación constante en ocasiones es tal
que parece que va a romper la base del junco. Pero éste vuelve a balancearse
en sentido contrario para a continuación verse otra vez erguido. Es
su capacidad de flexibilidad la que genera el milagro. En el ser humano
la potencia mental no va ligada a unas estructuras rígidas e inamovibles,
como muchas personas pudieran pensar. Los grandes científicos no se
han caracterizado por apegarse a conceptos fijos, prestablecidos o inclusive
demostrados con anterioridad. Mantienen su mente con cierta capacidad
de flexibilidad, sin perder de vista su esquema central lógico.
C. SABIDURIA UNIVERSAL. Deje volar su mente, tratando de visualizar la
variedad de filosofías, ideologías o corrientes espirituales que
existen en el mundo. La FLEXIBILIDAD que proporciona el elemento Aire
permite entender que en todas ellas hay pedacitos de sabiduría que
debemos saber apreciar. Al estar expuesto a una gran cantidad de información,
el ser humano posee "filtros" que le permiten digerir mentalmente lo útil
y desechar lo que no le sirve. La apertura mental supone no ser rígido
con otros conceptos que pudieran ser interesantes. Pero tampoco es conveniente
permitir el paso a la información perjudicial o inútil. Posteriormente,
es necesario poseer el arte de entrelazar e hilvanar esa información
previamente seleccionada. Como ejemplo se puede poner el proceso de la
respiración. El aire, al ser inhalado, es filtrado, humedecido y calentado
para que entre en el organismo con la temperatura adecuada. Posteriormente
en los pulmones se asimila sólo el oxígeno, desechando el dióxido
de carbono, que es carente de utilidad. Por consiguiente, el concepto
de apertura mental no significa "tragarlo todo", especialmente cuando
se tiene interés por el conocimiento de tipo esotérico o metafísico.
No existe garantía de que todo lo que lleva la etiqueta de esotérico
sea bueno, recomendable o alimenticio para nuestra "oxigenación" mental.
D. COMUNICACION.
Visualice el aire en un paraje campestre, por ejemplo un prado en la montaña.
El Aire sirve como instrumento de interrelación, pues todo lo toca,
abarca e interconecta.
Transmite el oxígeno generado por la fotosíntesis, es mensajero
del polen de las flores y su simple movimiento genera fructificación
en unos sitios y otros. Ese intercambio va y viene, abarcando todos los
rincones de la naturaleza. La comunicación no sólo es transmitir
los propios conceptos sino, además, abarcar las ideas y vivencias de
los demás, estableciendo así una fructífera interrelación.
Visualizamos ahora los vilanos (filamentos que transportan la semilla)
de una planta de "diente de león" al ser dispersados por el viento.
Ellos están conduciendo su mensaje en forma de semillas por todo el
campo. Así debe ser la comunicación: libre, floreciente, fructífera,
sutil, curiosa y natural.
E. ATENCION MENTAL.
En realidad, poseer capacidad de ATENCION MENTAL implica poseer lucidez,
intensidad y, al mismo tiempo, relajación. Es fácil concentrarnos
en aquello que nos gusta. Existen unos neurotransmisores del cerebro,
llamados endorfinas, que se activan cuando realizamos actividades agradables
o que nos llaman la atención. Los trabajos hechos con vocación profesional,
los hobbies, las actividades de ocio creativo o los momentos de romanticismo
son ejemplos de este tipo de actividades. Ese estado placentero, generador
y de relax mental equivale al llamado ritmo Alfa del cerebro. Cuando estamos
relajados y lúcidos, se desarrolla en nosotros una gran capacidad de
asimilación. Volvemos a ser como niños... La relajación y la
atención mental son la puerta de entrada a tales experiencias.
5.16. EL ELEMENTO AGUA.
5.16.1. SIGNIFICADO TRADICIONAL DEL AGUA.
El agua se caracteriza por tomar la forma del recipiente que la contiene.
En la naturaleza se encuentra en los océanos, mares, ríos y lagos,
así como en las corrientes subterráneas. En el cuerpo humano el
Agua son los distintos fluidos.
Aunque el agua adopte la forma de aquello que le contiene, cuando posee
un flujo o un torrente sus efectos son enormes, dejando una gran huella
por donde pasa. Es decir, las experiencias de agua calan muy hondo en
la persona. Como ejemplo véase el Gran Cañón del Colorado, cuyo
cauce ha sido gradualmente excavado como resultado del paso del agua durante
milenios. Esto también nos sugiere que la flexibilidad del agua es
sólo aparente, pues aunque inicialmente se adapta, tarde o temprano
termina por seguir el rumbo que marca.
Igualmente sucede con los acantilados, que son demolidos por el golpe
de las olas con el paso del tiempo. El agua, aunque aparentemente suave,
es perfectamente capaz de vencer a la rigidez con el paso del tiempo.
El agua es, además, un elemento capaz de mantener la temperatura. En
el mar durante el verano, aunque haya caído la noche, se mantiene la
temperatura cálida producida por el Sol durante el día. En el ser
humano el agua sirve para nivelar los extremos de temperatura. Los procesos
de reacciones químicas dentro del organismo son facilitados por el
elemento agua, la cual posee la capacidad de unir, fundir y mezclar.
Los océanos en la simbología universal están ligados con lo profundo,
el subconsciente colectivo y la comunicación en el plano psíquico.
5.16.2. EL ELEMENTO AGUA EN EL SER HUMANO.
Las experiencias de agua están ligadas al mundo de los afectos, la
emociones, el romanticismo y los cambios de estados anímicos. La típica
variabilidad emotiva de la condición humana se manifiesta varias veces
a lo largo de un mes e inclusive durante un mismo día. De repente se
produce una elevación del estado anímico: esperanza, confianza y
buen humor. Un día o varias horas después surge una sensación
de melancolía o de inseguridad. ¿Cuñal es el motivo de esta ondulación
de los ritmos psíquicos?. No se trata de cambios fortuitos o espontáneos.
Nuestro mundo subconsciente tiene un funcionamiento propio y está constantemente
activo, inclusive cuando dormimos. Si nuestra "digestión psíquica"
de las percepciones internas y externas es buena, también lo será
el nivel de equilibrio de nuestro mundo subjetivo.
Otro concepto importante relacionado con el Agua es la mayor o menor PROTECCION
PSIQUICA que siente la persona en cada momento. Si esta búsqueda del
amparo y la seguridad afectiva es extrema, se tenderá al aislamiento,
dificultándose en la persona su expresión y exteriorización.
En cambio, desde el punto de vista armónico el ser de Agua tenderá
a proteger a otros, especialmente a los más allegados sentimentalmente.
Otra clave del elemento Agua es la SENSIBILIDAD, que es la capacidad de
captar y conservar energías sutiles, para luego incubarlas de forma
creativa. Así, la percepción subjetiva de tonalidad dulce, imaginativa,
surrealista, adornada, fantástica y como de un cuento mágico...viene
dada por el elemento Agua. El elemento Agua a través del arte puede
inclusive desarrollar la INSPIRACION.
PALABRAS CLAVE ARMONICAS: CARIÑO, IMAGINACION, ROMANTICISMO, AMOR hacia
los otros, FANTASIA, HOGAR, COMPRENSION, AYUDA PSIQUICA hacia otros, capacidad
de GESTACION, gusto por la FAMILIA y los hijos, arte, etc.
PALABRAS CLAVE DESARMONICAS: HIPERSENSIBILIDAD, SUBCONSCIENTE DESCONTROLADO,
EVASION, MELANCOLIA, tendencia DEPRESIVA y desbalance del subconsciente.
5.16.3. EXPRESION MUSICAL DEL ELEMENTO AGUA.
Habíamos comentado que en la música de Fuego el ritmo es muy perceptible,
enérgico y bien marcado mientras que, en el Aire, es cambiante e impredecible.
En el Agua la secuencia rítmica pasa más desapercibida, está
como amortiguada y es poco rápida. Otro rasgo de la música de Agua
es su suavidad, la cual implica sobre todo insistencia en una melodía
con pocos cambios. Cuando hay variaciones nunca son de carácter brusco,
sino de tipo delicado y fino. El Agua es símbolo de la fusión psíquica,
la cual se expresa aquí musicalmente tratando de generar un continuo.
Por tanto, no hay altos ni bajos cortantes, ni tampoco sonidos angulosos
o de carácter estridente. Con los instrumentos de cuerda, especialmente
los violines y violas, se consigue el efecto de un fondo continuo y no
fragmentado. Se podría identificar bien la cadencia de la música
acuñatica con la visualización de una ola. Según avanza, la dimensión
de la ola crece poco a poco -hasta un punto culminante- para luego descender
y morir suavemente en la arena. Ya otra se ha ido formando detrás de
ésta para repetir el mismo ciclo. Algo parecido sucede con la música
de Agua, que se sustenta especialmente en la escala grave-agudo. Los sonidos
más finos anímicamente expresan emociones más armónicas o
positivas, como esperanza, amor, romanticismo, entrega afectiva, dulzura
e inspiración. En el tema musical esta subida hacia lo agudo se produce
poco a poco, ascendiendo gradualmente hasta llegar a un punto álgido.
Luego comienza a caer de manera lánguida hacia tonos más bajos o
graves, los cuales conectan con la tristeza, la nostalgia, la melancolía
y la añoranza. Esa ola de sonidos ha caído y llega a "morir" del
todo. Pero a continuación vuelve de nuevo a producirse el ciclo, el
cual puede repetirse varias veces a lo largo de la obra. Para entender
mejor la psicología del elemento Agua visualice el violín. Como
instrumento tiene la capacidad de realizar fácilmente dramáticos
cambios de tono. Este último puede subir rápida y progresivamente
como en un continuo, generando una secuencia de sonidos muy limpia debido
a su fusión y continuidad. Las notas están suavemente ligadas y
no hay ruptura entre ellas.
En ocasiones se habla de "hacer llorar un instrumento" debido a la capacidad
inherente que éste posee de expresar estados psíquicos humanos,
los cuales se mueven dentro de la dualidad: esperanza y desesperanza,
alegría y melancolía, etc.
Otra característica de la música de Agua es la FANTASIA. La música
de agua se relaciona con los cuentos llamados infantiles. Estas bellas
historias suelen hablar acerca de la vida cotidiana de alguien, en la
que en un momento dado se desarrollan acontecimientos que producen emoción,
esperanza y alegría. Relacione estas experiencias con violines jugando
con tonos finos.
Después sobreviene un suceso, problema o crisis que provoca angustia,
expectación o miedo. Los tonos graves y el ritmo lento se presentan,
quizás combinados con un exagerado agudo, indicador de un llanto o
gemido.
Posteriormente sobreviene un desenlace que tranquiliza y eleva el ánimo,
proyectándose paz, armonía y plenitud. Son tonos ligeramente agudos
y ritmo suave.
Por tanto, FANTASIA, ILUSION, IMAGINACION y EMOCION están ligados al
elemento Agua. La música de carácter religioso o espiritual también
se conecta muchas veces con elemento agua. Hay trasmisión de pureza,
interioridad e inspiración. Predominan sonidos sutiles y elevados.
Por ejemplo, un coro con el uso de voces femeninas muy difuminadas, casi
integradas, con pocos cambios...
denotando esperanza o emoción espiritual. En otro tipo de piezas hay
utilización de voces masculinas, como es el caso de los cantos gregorianos,
que denotan recogimiento en la suavidad de la voz, con subidas y bajadas
suaves. En el gregoriano el ritmo es intrínseco y no fácilmente
perceptible para el profano a la ciencia musical.
5.16.4. APLICACION EN MUSICOTERAPIA.
Nuestras prácticas estarán basadas en las siguientes palabras: GENERACION
PSIQUICA, HOGAR PSIQUICO, BALANCE SUBCONSCIENTE, FANTASIA e INSPIRACION
SUPERIOR. Estas palabras están colocadas en un orden natural.
A. GENERACION PSIQUICA.
Es un proceso importante de la actividad humana, diferente a la exteriorización
y la generación de acciones propias del elemento Fuego. La generación
psíquica está más ligada con la Luna y lo afectivo. Se trata
del proceso creador de estados emocionales, impresiones subjetivas, productos
de la imaginación, percepciones intuitivas, etc.
Visualice un naciente de agua en el campo. El agua brota de la roca y
surge sin cesar como si tuviera algo mágico. Hay que procurar que nuestra
psiquis genera aguas limpias, claras, cristalinas, frescas y sanas, pues
de ellas nos alimentamos nosotros psíquicamente, y en parte también
las personas con las que tratamos más íntimamente.
B. HOGAR PSIQUICO. Este concepto está directamente en conexión con
el anterior. Si los estímulos recibidos del medio ambiente son asimilados
de forma negativa, susceptible o irritable, la persona se va desprotegiendo
a sí misma. Es decir, cierto tipo de energías del plano astral o
psíquico le van a afectar de manera excesiva, porque ella misma bajó
sus defensas sutiles. Por tanto el concepto de hogar psíquico supone
crear una burbuja de energía psico-afectiva en torno a la persona,
lo cual hará que ésta sea optimista y benevolente, pero sin llegar
a la excesiva ingenuidad. Al incrementarse la fuerza del Aura psíquica,
se van a "filtrar" de forma natural y con menos esfuerzo situaciones que
antes requerían un gran gasto de energía. El individuo estará
mejor protegido de fuerzas o experiencias desequilibradoras. Crear un
"hogar psíquico" es saber integrar el yo con el ambiente en una forma
balanceada y armoniosa. No sólo nos beneficia a nosotros sino además
a nuestra pareja, a la familia y a otras personas allegadas.
C. BALANCE SUBCONSCIENTE.
Esto implica el aceptar completamente al propio yo, tanto en sus virtudes
como en sus defectos. Este balance subconsciente tiene como objetivo calmar
y armonizar las aguas del subconsciente. Para ello es necesario como primer
paso que usted se encuentre a gusto consigo mismo. Posteriormente va a
visualizar una imagen mental. Concretamente se trata de visualizar un
mar encrespado y con altas olas.
El mar en el simbolismo universal se relaciona con el subconsciente. Poco
a poco en su mar psíquico las olas se van suavizando algo y el vaivén
se hace más pausado. Continuando con el ejercicio, ahora las crestas
de las olas van perdiendo sus manchas de espuma. El sonido que generan
es suave y gradualmente se llega a serenar por completo, quedando dentro
de usted un mar manso y calmado. Este ejercicio puede durar varios minutos.
¿por qué es necesario balancear el subconsciente?. Al igual que
el mar, la psiquis experimenta cambios importantes los cuales, como sucede
con las olas marinas, tienen un determinado ritmo de vaivén. Es imposible
no tener nunca estados emocionales fuertes, pero es esencial que sepamos
bajar el ritmo de ansiedad interna rápidamente, haciendo que de nuevo
la psiquis recupere la paz necesaria. Si así no lo hacemos, perdemos
energías psico-físicas en una "fuga" continua, lo cual dificulta
la creatividad y obstaculiza la serenidad ante la vida. Si se acumula
angustia, en poco tiempo hacen aparición la susceptibilidad, la irritabilidad
o la depresión. Estrés y depresión son dos polos o dos caras
de la misma cosa. En realidad, la alternancia que solemos padecer entre
ambos tipos de estados psíquicos es un mecanismo de defensa psico-físico.
La naturaleza humana no está hecha para extremos sostenidos durante
largo tiempo. Si usted se somete a un ritmo de acción externa trepidante
y abandona su mundo interior, este último en un momento dado le va
a reclamar su atención de manera imperiosa. La depresión es ese
"tirón hacia dentro" que da el subconsciente en un momento dado para
balancear la situación.
D. FANTASIA.
Aunque se podría decir imaginación, queremos aún darle mayor
énfasis con esta palabra.
El mundo de las hadas, los duendes y los cuentos nos permite atravesar
espejos o cuadros para penetrar en un reino de ensueño, ser capaces
de volar como Peter Pan o pasar una noche debajo de una gran seta hablando
con seres diminutos e increíbles del bosque. Visualizarnos o vernos
a nosotros mismos formando parte de historias mágicas son ejercicios
grandiosos en los cuales nos podemos inspirar y recrear. Los cuentos llamados
infantiles tienen una base de tipo espiritual muy profunda. Nos proporcionan
claves en un idioma sencillo y fácil de entender. La motivación,
el simbolismo y la finura que poseen facilitan la entrada en el mundo
psíquico a través de la ingenuidad. A medida que el niño va creciendo
y se convierte en joven o en adulto, la capacidad de fantasía con frecuencia
se va mermando, quedando en un segundo, tercero o quinto plano. Cuando
se va perdiendo la fantasía disminuye la capacidad de imaginar (crear
imágenes psíquicas), de buscar soluciones creativas a las situaciones
cotidianas, de intuir, y así un largo etcétera.
En los planos psíquicos del universo efectivamente existen las hadas,
el polvo de estrellas que puede romper un hechizo y las varas mágicas;
es posible atravesar puertas con poderes prodigiosos, haciendo uso de
un mantram o una clave secreta; existen las alfombras voladoras, los castillos
de cristal, los duendes en el bosque, las ondinas o guardianas del agua,
los dragones, los ángeles...
Evidentemente, la clave para entrar en este reino fantástico es la
ingenuidad y la apertura psíquica intuitiva.
E. INSPIRACION SUPERIOR.
Todo lo superior posee un ritual profundo y al mismo tiempo sencillo.
Los rituales recargados y excesivamente largos, o bien el pretender estar
demasiadas horas del día con actitudes místicas, puede llegar realmente
a empalagar. Entonces el ritual pierde gran parte de su valor porque la
psiquis se cansa, dificultando alcanzar niveles verdaderamente elevados.
La inspiración superior es algo que pretendemos y que ejercitaremos
en este curso a través de cierto tipo de música -especialmente dentro
de la clásica- que se ha denominado espiritual. La inspiración superior
es estar receptivo y dispuesto a recibir información de ARRIBA. En
el mundo del channeling es preciso asegurarse de que se sintoniza con
algo elevado porque podría ser posible, si no se toman las medidas
de prudencia oportunas, conectar con energías de calidad insuficiente.
Ejercicios como los cantos gregorianos servirán para reconfortar el
espíritu. Para balancear y elevar la psiquis de forma simultánea
también es recomendable la música de arpa. El arpa es un instrumento
con una gran significado en la música de agua espiritual. Su magia
sonora es una de las más trascendentales, pues inspira arte celestial.
En su gran escala de sonidos vienen representados muchos y variados estados
psíquicos humanos. Así, el arpa representa de forma fidedigna las
sutilezas y las variaciones del alma humana. Pocos instrumentos pueden
representar tan bien el fluir del agua o el caer de una gota sobre un
estanque. Pero aún más, el arpa simboliza la estructura del universo
en niveles infinitos hacia arriba y hacia abajo, con ciclos vibratorios
que se repiten de siete en siete en ambos sentidos, que son las llamadas
octavas del universo.
5.17. EL ELEMENTO TIERRA.
5.17.1. SIGNIFICADO TRADICIONAL DEL ELEMENTO TIERRA.
El elemento tierra dentro de la naturaleza se encuentra directamente relacionada
con la corteza terrestre, formando los continentes e islas. En el cuerpo
humano la tierra se conecta con lo más denso o concentrado: huesos,
cartílagos, dientes y ciertas partes protectoras del cuerpo como las
uñaas. El elemento Tierra en el plano abstracto significa permanencia,
durabilidad y resistencia al paso del tiempo. Inclusive las montañas
tienen también su progresiva transformación, pero evidentemente
ésta es lenta. Un ejemplo de ello lo constituye la cantidad de tiempo
necesario para la formación de un barranco debido a la erosión del
agua.
Una característica del elemento terrestre es el espaciamiento entre
movimiento y movimiento, así como entre acción y acción. Su esencia
es totalmente contraria al aceleramiento o al desorden. El elemento terrestre
busca lo tangible a través de las leyes físicas y mediante la comprobación
objetiva. Este elemento es afín a lo rutinario y continuado pero, también,
si analizamos los accidentes geológicos y orográficos de la superficie
de nuestro planeta, veremos que estos tienen una infinita variedad de
formas: montañas, rocas, cañadas, valles, islas, etc. El elemento
tierra o sólido representa la base para la realización de cualquier
actividad mental e incluso afectiva. La tierra guarda estrecha relación
con las cuatro dimensiones del plano físico: ancho, alto, fondo y la
cuarta dimensión, el tiempo. Por tanto tenemos tres dimensiones espaciales
y una temporal. En base a ellas podemos situar en el espacio y el tiempo
cualquier fenómeno físico, es decir, dónde ocurren y cuñando
ocurren. El tiempo permite la evolución y la progresiva organización,
guiada por los planos superiores y perfeccionándose cada vez más.
La tierra presenta el problema de la rigidez. Ella necesita del agua para
permitir la siembra y germinación de las semillas. Por tanto, para
penetrar y moldear la tierra es necesaria el agua en combinación.
5.17.2. LA TIERRA EN EL SER HUMANO.
Representa el cuerpo físico del ser humano, con lo que éste supone
de ventajas y de limitaciones. La tierra representa los instintos de alimentación,
protección, procreación, acumulación material, vivienda y vestimenta.
El cuerpo humano está interrelacionado con el medio ambiente mediante
dos fases. La primera es activa, comprendiendo todos los movimientos corporales
que nos permite tanto desplazarnos como actuar en el medio ambiente. La
segunda fase es receptiva y en ella usamos los cinco sentidos físicos
externos (vista, oído, tacto, olfato y gusto) y los sentidos internos
o propioceptores, que nos dan información de nuestra situación corporal
y de estados fisiológicos como el hambre, la sed, el calor o el sueño.
PALABRAS CLAVE ARMONICAS: REALISMO, PRUDENCIA, RECAPACITACION, CONSTANCIA,
RESPONSABILIDAD, CONCIENCIA DEL TIEMPO, EXPERIENCIA, TRABAJO CONTINUO,
VOLUNTAD PERSISTENTE, SENSUALIDAD ELEVADA, DISFRUTE SENSORIAL, FINALIZACION
DE AQUELLO QUE SE COMIENZA, CONCENTRACION...
PALABRAS CLAVE DESARMONICAS: INFLEXIBILIDAD, LENTITUD, MATERIALISMO, PESADEZ,
SATISFACCION INSTINTIVA BURDA, TESTARUDEZ, TACAÑERIA, POCA SENSIBILIDAD,
MIEDO AL CAMBIO, MONOTONIA, GUSTOS RECARGADOS, ACTITUD MENTAL CERRADA...
5.17.3. CARACTERISTICAS MUSICALES DEL ELEMENTO TIERRA.
Se caracteriza por un ritmo marcado, al igual que la música de Fuego,
pero esta vez se trata de un ritmo lento, métrico y de carácter
constante. No existe el fenómeno de lo progresivo. Sus cambios no
son bruscos. Estos se entienden bien, son armónicos e incluso pueden
llegar a parecer predecibles. La música terrestre transmite realismo
y suele expresar situaciones cotidianas de la vida, como el trabajo, las
tareas cotidianas, las labores del campo, etc.
En muchas de sus piezas se expresan los ritmos naturales, dando idea de
la salida del Sol, la alternancia del día y la noche, los cambios de
las estaciones, los fenómenos meteorológicos (rayos, truenos, tormenta,
lluvia, erupciones..), la vendimia, la siembra de las semillas, los animales
(de granja o salvajes), los sonidos del entorno natural, y otros muchos.
La música de Tierra no sugiere sentimentalismo como la música de
agua, aunque en algunas piezas mediante sonidos graves expresa días
grises o apesadumbrados.
Proyecta energía tranquila, calmada y espaciada. Otro tipo de música
que se considera de tierra, siendo muy perdurable a lo largo del paso
del tiempo, es la música folclórica. Esta se encuentra arraigada
a las tradiciones de los lugares y es transmitida de generación en
generación. En ella se mezclan elementos sociales, históricos, simbólicos,
culturales, geográficos y provenientes de la tradición oral. Todo
ello se combina para dar como resultado la música, las danzas, los
trajes regionales y las costumbres rituales y artísticas de un pueblo.
En la música de tierra los instrumentos que destacan son de percusión
y también los de metal con tono grave (tuba, trombón, etc.), utilizados
para generar una intensa resonancia física. No sólo se perciben
sus efectos por medio del oído, sino también a través del tacto
y las partes sólidas de nuestro cuerpo. La tierra proporciona el gusto
de sentir corporalmente la música.
5.17.4. APLICACION DEL ELEMENTO TIERRA EN MUSICOTERAPIA.
La práctica se basará en cinco motivos o características fundamentales
del elemento tierra.
A. EXPERIENCIA.
Visualicemos cómo ha ido aumentando nuestra experiencia en relación
con el paso del tiempo. El concepto de experiencia en el elemento tierra
se basa en el recuento de las vivencias anteriores antes de tomar una
decisión cualquiera. Basar su seguridad en las vivencias asimiladas
hará que usted se centre. Irá encontrando el equilibrio consigo
mismo y con el medio ambiente.
Para meditar o visualizar proponemos dos ideas.
1. En la primera visualizaremos las capas superpuestas que se observan
en el corte de algunos barrancos o taludes. Estos diferentes estratos
nos están hablando de una parte de la historia de nuestro planeta y
de la vida sobre él. Las capas jóvenes o superiores se encuentran
sobre las más antiguas. Entre éstas se pueden encontrar restos fosilizados
de animales, plantas e inclusive humanos. Se puede meditar en la historia
de la vida sobre la Tierra y los lentos cambios producidos a lo largo
de las edades geológicas.
2. El segundo ejemplo se refiere al reino vegetal. Visualicemos un corte
transversal hecho al tronco de un árbol, por ejemplo un pino. Cada
anillo en la madera es representativo de un año en la vida de ese árbol.
Esos anillos son concéntricos, transmitiendo una similitud con el símbolo
del sol en Astrología. Este lento proceso de formación de anillos
habla de la ampliación de la conciencia (vegetal) de ese árbol,
la cual se va ensanchando progresivamente.
B. VOLUNTAD.
Visualizamos las fuerzas que se necesitan para mover la materia. Esto
implica el estudio de la ley de acción y reacción. Cuando se aplica
una fuerza, que es la acción, existe otra actuando en sentido contrario
llamada reacción. Al llegar a cierto punto de equilibrio, en el cual
ambas están igualadas, la fuerza de acción puede vencer y realizar
el movimiento o bien agotarse y no conseguir su objetivo. Por lo tanto,
siempre que se desea actuar en un nivel físico la persona se enfrentará
al rozamiento, la inercia o la fuerza de reacción. La voluntad se suele
denominar también "fuerza" de voluntad pero, como toda fuerza, debe
ser estudiada en detalle. Existe una voluntad en bruto dentro del ser
humano, la cual si se estudia y activa puede proporcionar una verdadera
fuerza motriz. Vamos a comprender con este ejercicio que no sólo es
importante el "cuñanto" sino además el "cómo" y el "dónde"
se aplica la fuerza de voluntad. Recordemos aquella lección del colegio
en la que nos hablaron de uno de los aparatos más sencillos, antiguos
y efectivos que descubrió el ser humano: la palanca.
Puede resultar curioso este ejercicio, pero es muy útil.
Cuando se desea mover un objeto pesado con una palanca se debe buscar
un punto de apoyo adecuado para que sirva de centro de gravedad (Tao).
Posteriormente, es necesario calcular la longitud del brazo de la palanca
que va a quedar a un lado y al otro de ese punto de apoyo (Yang y Yinn).
El ejercicio que le proponemos consiste en visualizar la analogía entre
su voluntad personal y la palanca. Gracias a esta última la fuerza
de voluntad puede multiplicarse, obteniendo unos efectos más completos,
rápidos y constructivos, con un mucho menor gasto de energía. Cuando
vayamos a aplicar nuestra fuerza de voluntad a algo debemos de valorar:
el peso y el tamaño del objeto que queremos mover, la fuerza que tenemos
disponible y, lo más importante, cuñal va a ser el punto de apoyo.
El concepto de tierra está relacionado con la idea de apoyo.
C. PACIENCIA.
Va ligado a la espera suficiente, al espaciamiento y distanciamiento entre
las diferentes fases para realizar una acción dada. Las fases son:
el entusiasmo inicial (proporcionado por el Fuego), el proyecto, como
algo mental (el Aire), la unión afectiva o psíquica con aquello
que se está realizando, (el Agua). Esto último sucede porque en
cualquier obra, por material que resulte, existe una carga emocional,
ya sea ansiedad o esperanza porque solucionará un problema económico.
Posteriormente se pasa a la etapa propiamente de la obtención de los
recursos materiales (la Tierra). Saber establecer la secuencia adecuada
entre cada una de estas fases es lo que hará que algo se lleve a la
práctica y se realice verdaderamente. La paciencia tiende a dilatar
lo suficiente para que se realice un paso y otro.
Tratemos de visualizar un roca impresionante o majestuosa, o bien un conjunto
rocoso y meditar en la idea de la PACIENCIA.
D. REALIDAD.
Mucho se ha hablado del Maya de los hindús como palabra o concepto
sinónimo de ilusión o espejismo. Ello da la falsa impresión de
que todo lo percibido no es real. Parecería como si los sentidos no
tuvieran utilidad o nos engañaran continuamente. Es paradójico decir
que sólo existe lo que no se ve. Más bien habría que pensar que
nuestra interpretación psíquica y mental de la realidad es muy limitada.
Si se desea penetrar en la realidad esencial de la vida hay que profundizar
en las experiencias cotidianas, no huir de ellas. Buscar un tema de visualización
para esta palabra-clave sería un poco contradictorio. Lo conveniente
ahora es simplemente visualizar la realidad manteniendo los ojos abiertos
y percibiendo lo que hay a su alrededor. Esta es una sencilla y efectiva
práctica de asimilación y profundización en la realidad.
E. EL TIEMPO.
La cuarta dimensión, el tiempo, es la que da la dinámica al plano
material. Sin el tiempo estaríamos hablando de materia inerte, de naturaleza
muerta... No sería posible la experiencia sin él. La vivencia del
tiempo es relativa. En muchas ocasiones parece que se escurre como agua
entre las manos, mientras que otras veces parece que lo "llenamos" completamente
de vivas experiencias. Nosotros poseemos unos relojes biológicos internos
y es a través de su control como conseguiremos que el tiempo se dilate.
No hablamos del tiempo en el sentido objetivo de la palabra, sino de la
conciencia que nosotros tenemos de él.
Hay un animal en la naturaleza que tiene una gran sabiduría intrínseca
acerca de cómo se puede dilatar el tiempo. Se trata de la tortuga.
En el ejercicio correspondiente vamos a realizar una visualización
e identificación con este animal, que representa la lentitud y la parsimonia.
Hay especies que pueden vivir hasta doscientos años. Esto es debido
a que ha adaptado sus ritmos biológicos durante su evolución, haciéndolos
más lentos. Pero tampoco podemos olvidar su gran capacidad de autoprotección,
introduciéndose completamente en su duro caparazón cuando ello es
necesario.
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